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2023-09-11 11:00:00

教えてドラえもん!跳ねるリズムってなに?

名古屋市丸の内の音楽教室"Grasp music & style"のブログへようこそ。ウクレレ・エレキベース・ギターの教室です。

 

跳ねるってなに?

まずは跳ねるリズムのお話の前に、8分音符を弾くことができますか?

 

4分音符と8分音符.png

8分音符は4分音符の半分の音の長さのこと。

4分音符の長さを、均等に2回弾くのが8分音符ですね。このリズムを”イーブン”と言います。

通常は何も指示がなければ、8分音符はこの”イーブン”均等に弾きます。

 

シャッフル記号.png

上記の記号が譜面の最初に記載されているのを見たことないでしょうか?

楽譜の先頭に記載されているのに気づいた方もいらっしゃるかと思います。

これが跳ねる曲を示している”シャッフル”記号です。この記号が出てきたらイーブンのリズムではないと言う事なんです。

 

では、どんなリズムになるのでしょうか?

 

シャッフルのリズムって?

シャッフル記号が付いている曲は、2つ連続した八分音符を下記の音符のリズムで弾いてくださいねって意味なんです。

 

3連符シャッフル.png

これは3連符ですが、1つ目の音と2つ目の音がタイでつながっています。

ですから、1つ目と2つ目の音はつながっていて1回弾く、そして3つ目の音を1回弾く。弾く回数は2回です。

1拍を均等に3つに割った3連符。1拍を3つに均等割して、1つ目と3つ目を弾くリズムがシャッフルのリズム。「跳ねる」の正体です。

 

イーブンのリズムは、4分音符の長さを均等に2回、”1:1”の割合で「タ タ」と弾きます。

シャッフル(跳ねる)のリズムは、4分音符の長さを”2:1”の割合で「タータ」と1つ目の音を長く弾きます。

 

ドラえもんに学ぶリズムの違い

誰もが知ってる国民的アニメ『ドラえもん』

ドラえもんの主題歌って、どの曲を思い浮かべますか?

 

まゆみくん

私は「こんなこといいな できたらいいな あんな夢 こんな夢いっぱいあるけど〜」が、すぐに思い浮かべました!

 

今は「どどどどどどどどど ドラえもん」を思い浮かべる人も多いのかな?

新旧ドラえもん主題歌で「跳ねるリズム」を聴き比べてみましょう!

 

「ドラえもん / 星野源」

 

イーブンのリズムなので、「どどどど‥」が均等になっていますよね。

 

「ドラえもんの歌」

 

跳ねるリズムなので、「こんなこといいな‥」が均等ではなく、跳ねている感覚わかりましたか?

イントロから3連符のメロディなので、1拍に3つの音が鳴っているのがよくわかりますよね。

 

「ドラえもん」主題歌2曲を、楽譜で見てみましょう!

音符を見ながら音を確認していきます。

 

「ドラえもん / 星野源」

 

8分音符がイーブンに鳴っていますよね。

では次に、「ドラえもんの歌」の8分音符に注意して聞いてみてください。

 

「ドラえもんの歌」

 

8分音符のリズムの違いわかりましたか?

楽譜上では同じように見える8分音符ですが、実はリズムが全然違うんです。

リズムの違いは曲の印象を大きく変えます。それだけ、リズムは曲にとって重要な要素だということなんですよ。

リズムの違いを正確に弾けわける練習をしっかりすると、確実にスキルアップしていきますよ!

 

 

 

 

 


2023-09-07 14:00:00

KIWAYA商会の製品を取り扱えるようになりました。

名古屋市丸の内の音楽教室"Grasp music & style"のブログへようこそ。ウクレレ・エレキベース・ギターの教室です。

 

KIWAYAカタログ

日本で最も有名なウクレレ”Famous”を生み出したKIWAYA商会

「ウクレレと言えばKIWAYA商会」と、誰もが答えるほど有名で、日本のウクレレ普及の先駆者といえる"Made in Jpan"のウクレレを生み出したKIWAYA商会。

私たちも、これからウクレレをはじめたいという方にファーストウクレレとしてKIWAYAブランドのウクレレをご紹介するほど信頼している企業がKIWAYA商会なんです。

1955年に誕生したFamousウクレレは、国産のウクレレとして半世紀以上のロングセラーを誇る老舗ブランド。自社ウクレレをロングセラーへと導いた「ウクレレ専門店」としての想いは全国のウクレレ愛好家たちに届いています。

 

 

このKIWAYA商会の製品を取り扱るようになりました。

Famousブランド、KIWAYAブランド、LUNAブランドなど、初心者から上級者まで満足できるウクレレや小物アクセサリーが多数あります。

KIWAYAカタログを当室にも置かせていただきますので、気になる製品があればお気軽にお声かけくださいね。

 

 

 

 

 


2023-08-28 13:00:00

All my loving

名古屋市丸の内の音楽教室"Grasp music & style"のブログへようこそ。ウクレレ・エレキベース・ギターの教室です。

 

シンプルでキャッチーな名曲

ビートルズの2ndアルバム「With The Beatles」(1963年) に収録されている曲です。

作詞/作曲はレノン=マッカートニーとなっていますが、ポール・マッカートニーによって作曲された曲です。

この曲はポールがツアーで回っていたバスの中で書かれたもので、「歌詞を曲よりも先に書いたのは、この曲が初めてだった」と語っています。

もともとシングル曲ではないものの、誰もが知る名曲はバスの中で誕生したんですね。

 

Monthly Play

ビートルズの「All my loving」をウクレレアンサンブルで演奏しました。

 

All my loving

 

 

 

 

 

 


2023-08-07 13:00:00

【しっかり選びたい!】自分好みのウクレレの選び方

名古屋市丸の内の音楽教室"Grasp music & style"のブログへようこそ。ウクレレ・エレキベース・ギターの教室です。

 

ウクレレは楽器である

ウクレレを購入する時にやっぱり気になるのが、予算ですよね。

楽器屋さんを見てみると、安いものなら3,000円程度で買えてしまうウクレレも存在します。
こんなに安いならすく買えちゃうって思ってしまうあなた…ちょっと待ったぁー!

安いウクレレには落とし穴があります。

それはチューニングです。チューニングが合わない、要するに音痴なウクレレかもしれません。チューニングが合わないと楽器として成立しません。ウクレレの形をしたおもちゃです。

 

まゆみくん

以前、ネットでポチったウクレレを体験レッスンで持ってきた方が、フレットの仕上げが悪くて、弾くたびに「痛い…」と、指に擦り傷を作っていたことがありましたね。
しかも、音もビビっていて、ちょっと気の毒でした。

 

一番大切なことは正しいピッチ(音程)

ウクレレ選びで最初に確認しなくてはいけないのは、ピッチがしっかりしているウクレレということです。

楽器演奏をするためにウクレレを買うには、安すぎると大失敗します。とは言え、最近ではお手頃価格で良いウクレレも出てきました。

10,000~20,000円程度でピッチの良いウクレレが手に入ります。お手軽に購入できるのでファーストウクレレにはオススメです。

おすすめはKIWAYA、aNueNue

KIWAYA KSU-1 ソプラノウクレレ Hawaiian Dream U Mahogany aNN-U1 

 

 

合板と単板の違い

お手頃価格のウクレレの秘密は、ボディの木材にあります。

ウクレレのボディに使われる木材には「単板=一枚板」「合板=ベニヤ板」があります。

合板は製造コストが下がり価格を抑えることが出来ます。そして木材を重ね合わせ作っているので強度が高く、テンションの高い弦を使っても耐えうる丈夫なウクレレになるのがメリットです。初心者にとってはとても嬉しい特長ですね。

 

合板

合板は製造コストが下がり、価格を抑えることが出来ます。そして木材を重ね合わせ作っているので強度が高く、テンションの高い弦を使っても耐えうる丈夫なウクレレになるのがメリットです。 木材の張り合わせに接着剤を使用するため、振動を伝える力は弱まります

 

単板

合板のように張り合わせ加工を行っていない、一枚の木材(一枚板)を使用します。当然、一枚の木材から楽器を制作するので製造コストは上がります。一枚の木材で振動をを伝えるので楽器としての鳴りが良くなるのが最大の特長です。 合板に比べると耐久性が低いデメリットがあり、弾きやすいとされている流行りの薄レレ(ボディの薄い抱えやすいウクレレ)などは特に耐久性には注意が必要です。※木材の種類で異なります。

 

楽器屋さんでたくさん並んでいるウクレレやギターを見て、ずいぶん価格に幅があるなぁと思ったことがあると思います。

この「単板」と「合板」の違いで価格差が出てくるんです。

 

 

ウクレレの形

image.jpeg

写真は、可愛らしいパイナップルタイプ

一般的なウクレレはくびれのあるボディ(ひょうたん型)のスタンダードタイプ

ウクレレは抱えて弾くので、演奏は形に影響されることはほとんどありません。どちらを選ぶかは好みです。

 

 

ウクレレの種類

ウクレレは4種類あります。これはボディの大きさで分類されています。

2642008.png

ボディが小さい順から、ソプラノ(スタンダード)→ コンサート → テナー → バリトン

ボディが大きいほど音量が出ます。しっかりした音量・音の深みはボディの大きさが関係しています。

 

一般的で誰もがウクレレと想像するのがソプラノ(スタンダード)です。とても可愛らしい音色です。初心者にはとても扱いやすいのがソプラノです。

 

ソロウクレレを弾く方はコンサートやテナーを選ぶ方が多くなります。ネックが長いのでメロディが弾きやすく、しっかりした音量で演奏することが出来ます。

 

ウクレレで一番大きいボディなのがバリトンです。他の3種類とはチューニングが違います。ギターと同じチューニングになるので、ウクレレとは違う印象で小さなギターのような感じです。

 

最近ではソプラノとコンサートの良いところ合わせた、ソプラノロングネックというのもあります。メロディやハイポジションコードも弾きやすい優秀なウクレレです。

 

 

音色選びは木材が決め手

ウクレレは木材で出来ています。当然ですが、その木材によって音質や見た目が大きく変わります。

単板のウクレレを買うなら、木材にはこだわって選びたいですね。

 

コア

なんと言ってもウクレレはハワイアンコア材を使っているものが人気。

色は薄褐色~赤褐色で光沢感がある。ウクレレらしいカラッとしていてコロンコロンとした明るい音色が特長。

伴奏をメインとするハワイアンを演奏したいなら、コード弾きに適しているハワイアンコアがオススメ。

 

マホガニー

ウクレレだけでなくギターやベースに多く使われているマホガニー。

色は赤褐色で見た目に派手さはない。丸みのある柔らかな音色でとても伸びやか。

どんなジャンルも弾ける優等生木材。ホンジュラス産マホガニーはとても高価なので今ではアフリカンマホガニーも多く使われている。

 

マンゴー

淡黄色で見た目は可愛らしい色合い。柔らかい材質なので丸く甘い音色が特長。

より柔らかく落ち着いた音色を求めるならマンゴーはオススメ。

 

メイプル

淡褐色で木目が美しい。硬い木材なので音の立ち上がりが早く、音の響きが良い。

高音がはっきりしている歯切れの良い音色が特長。色付けされているウクレレもあり、とても可愛い。

 

スプルース

白~淡黄色で楽器ではトップ(表板)に使用され、他の木材と組み合わせることでバランスの良い楽器に仕上げられる。

強度のある木材で粒立ちが良く、はっきりとした音色が特長。

 

ウクレレ選びのポイントは、やっぱり音色と見た目。 自分の好きな音色のウクレレなら弾いていてとても気持ちが良いです。

 

 

音色の違いを聴いてみよう

異なる木材で制作したNaturel ukulele(ナチュレウクレレ)3本で、音色の違いを確かめてみました。

 

コア

ウクレレで一番人気があるのがハワイアンコア材です。コロンとした明るい音色はハワイアンの伴奏に適しています。

 

 

マホガニー

ギターやベースにも使われている木材です。丸みがある柔らかい音色でサスティーンも良く、ジャズなどの演奏にも適しています。

 

 

マンゴー

独特の木目を持つ材です。柔らかな材質なので丸く甘い音色で落ち着いた印象。ジャンルを問わず演奏できます。

 

 

好きな音は人それぞれです。自分の演奏に欲しい音はどんな音なのか?それを考えて楽器選びはしたいですね♪

 

 

良い楽器は耳が疲れない

ほとんどの方は、初めてのウクレレはお手頃な価格のものを購入することが多いのですが、演奏する曲が増えてきて、だんだんとより豊かな音のウクレレや自分好みの音色のウクレレが欲しくなってきます。

もちろんお好みの見た目というのも大事です。 自分の弾きたい曲に求めている音色はどのようなものなのか、それを基準に心地よい音色のウクレレを探しましょう。

 

セカンドウクレレを検討しているのなら、ファーストウクレレとは違うサイズにするのがオススメ。 ファーストウクレレはソプラノかソプラノロングネックという方がほとんどではないかと思います。

セカンドウクレレはいろんな曲にチャレンジしていく事を考慮して、操作性の高い一つ大きなサイズにしてみるのをオススメします。
小さくて可愛いイメージのウクレレより、コンサートやテナーは大きなサイズですが、最近は人気があるので女性でもテナーサイズのウクレレを弾く方もたくさんいらっしゃいます。

 

 

最近、新しくウクレレを購入した生徒さんが、練習する時間がすごく増えたと言っていました。

これは新しいものを手に入れた喜びからではなく、本当に練習時間が伸びるんです。

心地よい音、良い楽器というのは、全くストレスを感じず弾いていられます。耳が疲れないということなんです
だから自然と練習する時間も増えてくるんです。

正しいピッチの楽器を持つことは当たり前のことですが、音色、響き、レスポンス、などなど良い楽器を持つことも上達の一つの要素になるんです。
良い楽器に見合った腕前になりたいという心理要素もプラスさせるでしょうしね。

 

ただ、良い楽器は値段に比例します。お財布との相談も必要ですね😅

 

 

 

 

 

 

 


2023-08-05 15:00:00

驚愕!YouTube学習に効果なし!?

名古屋市丸の内の音楽教室"Grasp music & style"のブログへようこそ。ウクレレ・エレキベース・ギターの教室です。

 

「動画を見るだけ」では効果なし!?

学校の授業でも動画視聴授業も多くなり、YouTubeのような動画配信での学習もたくさん提供されいます。

便利なように感じますが、最近、実はただ動画学習を「見るだけ」では学習効果があまりないことがわかっています

 

日本人は学校の授業で、教師が一方的に講義を行い、生徒はノートをとるだけに慣れています。
「授業に出て話を聞いていただけ」で学んだ気分になっていたけれど、あまり成果が上がらなかった経験が一度はあるのではないでしょうか。

学びの種類

欧米では、読書(受動的な学び)課題として出され、授業は主にディスカッションする(能動的な学び)といったように、アウトプットを行っているのです。

 

学びには組み合わせが欠かせない

「教わる」だけではなく、「演技する」「身体を動かす」「まとめる」「反復練習をする」といった実践的なアウトプットが組み合わされると、より身になるということなんです。

 

YouTubeなどの動画学習はインプットのみです。また、オススメ動画が次々に表示されて「見るだけ」を繰り返し、時間が過ぎていくことはしばしばありますよね。

見るだけでなんとなく理解した気持ちになってしまうことがあると思いますが、受け身で、一方通行な学びは、それが身についてスキルとなっているとは限りません。

 

より身につくものにするためには、実践的なアウトプットとの組み合わせが大切なんです。

 

楽器演奏でも「実践的な学び」が効果的

楽器演奏においても、基礎の学びから上級者テクニックまで、「教わる」のが一番早いです。

しかし、「教わる」だけでは演奏スキルとして身についてはいきません。「身体を動かす」「実践する」「反復練習」という能動的な学びと組み合わせることが大切です

 

一方通行ではなく、双方向のコミュニケーションがあると、さらに効果的にスキルは身につきます。

 

「教わる」⇒「身体を動かす」⇒「フィードバックをもらう」⇒「実践する」⇒「フィードバックをもらう」⇒「実践する」⇒「教わる」、という実践的な学びのコミュニケーションがスキル向上の近道なんです。

 

学びのサイクル

 

より「実践的な学び」がもたらすサイクルはスキル定着を加速度的に変化させることでしょう。

 

明日からこれをやろう!

アウトプットにフォーカスして、「実践する」「反復練習をする」「演技する」を組み込んでみましょう。

一つのインプットに対してアウトプットをしっかり行うことで、スキルは身についていきますよ。

 

参考:東洋経済ONLINE|「YouTube学習=ほぼ時間の無駄」の決定的理由

 

 

 

 

 


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